全新的上海广场终于摩登开张,如同帅气的轻熟男,让人欲罢不能
来源: | 作者:弋术设计 | 发布时间: 2020-11-05 | 1899 次浏览 | 分享到:
等了好久,9月29日,全新的上海广场终于摩登开张了。“摩登”这个词,用得精准,配上直接以“上海”命名的上海广场,正是再合衬不过。
“摩登”究竟该如何理解,在经过一年半的改建后,上海广场拥有了全新的靓丽外观,内部聚合了商业办公、精致餐饮、潮流零售、文创艺术的跨界业态,
打造出“无边界的艺术消费费空间”模式,犹如开幕式上那曲狐步舞,全新的上海广场,既保留下老上海的一份优雅格调,又展现了全然焕新后的时尚。是否摩登?一同去看。

外在




走近上海广场,就像认识了一位都市轻熟男。专业、干净、自信。相距15分钟路程,在同一条马路上,同样今年开业的TX淮海,
恣意放肆着青春。同TX淮海年轻力中心的锐利、绚烂比,全新的上海广场,在时尚之余,多了一份稳重感。



明亮、透彻,像一件干净的白衬衫。这得益于一年半的外部升级。经由国际大师级事务所PCPA操刀,淮海中路一侧,
原本主立面的封闭式表皮被全部拆掉,改用全玻璃幕墙替换,配上渐变的丝网印刷彩釉图案,就像找到了一条合适的印花领带。



金陵中路一侧,采用阶梯状的立面,更偏向商务写字楼的气质,与周围的大厦遥相呼应,以积极的姿态融入淮海路街区。
贯彻墙体的落地窗和错落的室外露台,让上海广场中里的职场人士,能够轻松眺望延安绿地至人民广场的城市风光。



改造后的外立面很丰满



 改造前的外立面很骨感
整体而言,上海广场的沿街布局强弱分明,强侧以商业为主,弱侧则主张功能性业态。
PCPA沿用原建筑的弧形立面,使上海广场依然保持着健康、饱满的身形,展现商业型物业的活力动感,和原本的老旧外观一对比,宛如新生。


内里



走入内部,扑面而来的是光线。上海广场采用了淮海路商业中少有的椭圆形中庭,错置的楼体,在玻璃穹顶引入的光线下,带来宽敞、通透的视觉体验。



与其强调这是罗马式的“环状平面布局”,倒不如说,这就是古罗马人的城市广场。上海广场的空间理念是清晰的。
人人都可以立足期间,不论是互相交谈、席地而坐甚至只是站着仰望天空,都不觉突兀。



改建之后,上海广场的三至六层,被打造成高端共享办公空间。基于这样的新布局,内部构造,打破方向上的隔阂,
使人与人能够在轻松的环境中相遇,成为各种故事和事件的发生场所。
整个设计,在硬质的界面中,最终回归到人,包裹住充满生命力的内核。



悬于半空的楼梯,亦是如此逻辑。在空敞的大厅,几组飞天楼梯于空中交错,丰富了视觉元素,
但更重要的是,通过这几组飞天楼梯,撕开一道口子,联通“商办同圈”的理念。
从下往上看,底楼顾客可以瞥见上班族的工作身影,从上往下看,上班族也能看到楼下顾客的生活气息。



改造后新增的剧场式步梯



改造前的中庭完全没有记忆点
正对大门的无边界阶梯,作为一楼和二楼的联通,也是中庭的重要组成。
类似音乐厅式的设计,右边供行走,左边可小憩,其实在潜移默化中改变了一缕楼下商业空间的气质。
说到底,不论是使用传统楼梯还是手扶电梯,多多少少都会让人觉得局促和忙碌。
在宽阔的木制阶梯,拾级而上,往来的人也多了一份淡定和从容。



如果说外表的摩登,在于全新的设计语言。那内里的摩登,就需要精神的底蕴。
上海广场的内部,并非通过大胆的色彩或超前的设计去宣示时尚和主权,而是在一盏灯、一处转角,一个不经意间,彰显自己的优雅品味,
让身处其中的人感受对生活品质的追求,从这一点说,是蛮老上海的。

连接
这两年,商业中心的旧改案例不少。外部的经济变化和行业风向,不断倒逼着行业的自我创新和自我探索。
本次上海广场的焕新,对B1至6层全部7个楼面进行了全面升级改造。
虽然在如今动辄20万+体量的新开业商业体里,上海广场体量并不突出,
但小而美的上海广场却拿出了大而坚的决心,去做模式创新的探索。



改建之后,上海广场二楼以上,将作为高端共享办公品牌We work的共享办公空间。
在整个业态比重中,占到百分之五十六的比重。主力店+配套业态的新思路,直指纯商业零售运维的传统模式。
在如此思路之下,不论是上海广场内部的上班族,还是广场之外的顾客,“精致商务白领”无疑是上海广场改建后对客群的精准定位,上海广场的全新品牌业态也为此倾斜。



EVERNAKED裸蛋糕,以回归⾃然,遇⻅食物本质为理念,体味生活本意,又不乏奢华精致,为都市女白领的下午量身定制。



M-BOX Daily Concert音乐酒吧,堪称上海Livehouse前辈。
上海广场的理念是,当楼上的白领脱去职业装,换上自己的衣服走下来,就能迅速回归魔都的潮流生活。



Kebeyo Chen Cafe同样为首店。对于上班族而言,咖啡即刚需。
但这间咖啡馆同时又是一件艺术品。艺术家陈莉把这间同名咖啡馆,作为《关系系列》作品的第二重空间
。雕塑是静止的作品,咖啡馆是流动的作品,在充满关系的空间中,每个客人都将成为艺术的一部分。



一楼麦当劳的金拱门很有特点
一楼的业态还有麦当劳、星巴克臻选和华为品牌。由于后两者还未正式开业,在此就不赘述。
不过值得一提的是,上海广场的华为体验店,据说是全国首家升级体验PLUS店,喜欢3C的朋友,可以来体验一番。



步入二楼,由GOOD NEWS美好百货坐镇,整个空间以白、绿色系为主,给人以清新健康的购物体验。








超过1,700平米的主题商业区域,联合三十余家国内外设计师品牌,开设天真蓝X艺术家王帅、
仙境传说RO手游X健康冰淇淋NICE CREAM等联名店,集聚艺术互动、时尚零售、娱乐体验、轻食餐饮。
总体而言,上海广场的新业态仍然以轻奢、潮流、具有仪式感的品牌为主。三至六层的We Work入驻后,
提供出3700个城市白领工位,筛选、制造一批极具购买力的稳固客群,垂直导流。
一楼二楼所搭配的百分之三十六的餐饮娱乐和百分之八的潮品零售,精准匹配消费端,
此种业态布局,能否在未来帮助上海广场建立起属于自己的 “经济内循环”,我们继续拭目以待。


共享

说到近乎独占一半空间的We Work,当然要带大家上三楼,探寻一番。


从二楼上三楼的楼梯并不好找,需要乘坐电梯。这样的设计为顾客从零售区进入工作区做了一层隔断。
达到三楼之后,有专门的前台和服务人员,转向你的左侧,首先映入眼帘的是共享休闲区。



休闲区的体验感和上海广场的整体风格一脉相承。对着整面落地窗,明亮通透的视觉效果不言而喻。
简约的设计,配合随意取用的小沙发,经由绿植点缀,在工作的间隙小坐一会,确实非常放松。



转个身,长这样



每间共享会议室,软装都不相同



娱乐设施,也是社交空间



墙壁上的妆点,为上班族带去一丝温馨



对于空间,We Work有一句sloga——“我们的活动空间,不仅设备齐全,更能激发活力与灵感,给客人留下深刻印象。
”在如此多元的场域中工作,你是否有来此体验“办公生活无边界”的冲动呢?


美陈
最后,说回美陈。本次上海广场的开业,可以说是被各种高质量艺术美陈所包围。
国内外艺术家的加持,激发出上海广场骨子里的先锋感。



回溯1999年,上海有一群艺术家已经在思考艺术与商业的结合。
略有不同的是,21年前是艺术寻找商业,21年后则是商业主动寻找艺术。
艺术家杨振中回顾,那时他们几个艺术家们想把艺术带进商业中心呈现,还是一件非常先锋的事。



这旧图,找的不容易。
在1994年的4月10日,33位艺术家奋身参与进《超市展》,当时超市展所展出的艺术作品,只占整个商业空间中的一小部分。



徐震® XU ZHEN®,《永生》(希腊柱,高跟鞋)
20余年,国内商业和艺术的关系变化,全在这两双高跟鞋上。今天的艺术美陈已经登上了中庭最耀眼的位置。
现场的人无不被《永生》这样宏大的美陈作品吸引。八米的高度、高饱和的红高跟鞋、庞大的体量,镇压整个中庭空间。
希腊柱的阳刚和高跟鞋的性感并柔,唤起观者一种复杂的体验。



陆平原 Lu Pingyuan,《食指、星期六—曲奇饼干》
转角处的紫色美陈,是现场观众最爱打卡的DP点之一。整体像个盒子,往里看,里面是用玩具、卡通、零食所构建的“生命”地带
。艺术家选取承载人们共情寄托的物品,将其陈列箱中,呈现一股强烈的生命气息。



陆平原 Lu Pingyuan,《"Look,I am Picasso"》
这个抽象的家伙,是受到《玩具总动员》启发而成的。电影中有一幕,土豆先生被撞,眼睛、鼻子、嘴巴散落一地,又重新组合。
结合这一幕,艺术家从毕加索的立体派绘画和雕塑形式出发,构思了整个作品。



商亮 Shang Liang,《拳击人的头像 NO.1》
拳击人倒是和当下有关,为系列作品《拳击人》的2020纪念版。拳头代表力量和加油。疫情期间,人们渴望强壮的身体克服疾病。
艺术家让黑色拳头变成符号,加上卡通角色的嘴,在微笑中夹杂警示和危险感。



陈莉 kebeyo Chen,《关系系列》
陈莉咖啡馆边上的作品,表达人与人、人与物、物与物、内与外的复杂关系。



杨振中 Yang Zhenzhong,《一二一》
杨振中作品,设置在了中庭阶梯上。100套人行道动态红绿灯,沿着建筑结构线性排列。



向利庆 Xiang Liqing,《自染》
这个作品,被摆放在上海广场的过道间。艺术家坦言,在装置中没有讲述任何意义,
制作它只是让自己心情愉快,如此单纯的内涵,也影响调节着往来顾客的心情。



Steven Harrington,《GOTCHA》
看完室内的艺术装置,再来看看室外的大型美陈。普安路门口的《GOTCHA》,
拥有艺术家Steven Harrington两个标志性的元素,调皮的Mello和围绕着Mello缠绕的棕榈树。



徐震® XU ZHEN®,《交流(挤压、拉伸、长高)》
这件靠近淮海中路门的作品也很有意思,你能从中看出多少种卡通形象?
艺术家通过挤压、拉伸、长高,其实融合了皮卡丘、米老鼠、愤怒的小鸟、蓝精灵、布朗熊等等经典卡通人物。



卡通鸽来自于jeff Staple`s。在2005年,它曾和耐克著名的SB Dunk系列联名。
不过最有意思的是,过去在通讯不发达的年代,上海广场是约会的汇合。
现在,许多人看到门口这只鸽子,赋予了这件美陈“不准放我鸽子”的内涵。
在那场先锋展览举办后的21年,时代确实发生了很多变化。艺术在商业体中,越来越重要。重装开门的上海广场,唤回当初艺术家的重磅回归。
陈莉、商亮、史莱姆引擎、Jeff Staple、陆平原、Steven Harrington、向利庆、徐震®、杨振中9位艺术家,重新上演了这出同名艺术大展,也重拾回上海广场骨子里的先锋与锐利。

结语



今天,通过四个维度,美陈群为大家带来了全新开业的上海广场,请它重新介绍一次自己。在升级改造之后,上海广场可贵的保留了自己的气质,又通过艺术美陈和全新设计,彰显了骨子里的时尚和先锋感。尤其是它敢于打破原有的商业模式,引入全新业态,探索未来。如果说,过去的老一辈人去上海广场,是出于目的性消费,那全新的上海广场,完全能做到让年轻人驻足停留,买一杯网红茶饮、看一个展览凹造型,或者只是在阶梯上发发呆。改变的勇气,终究是它最摩登的地方。这让美陈群对上海广场的未来充满了好奇与期待。

本文转自中国美陈群